Tremor: Iz Črnomlja in Podturna na slovensko rockovsko sceno
Štirje glasbeniki na prvencu prepletajo družbenokritična besedila, ljubezenske zgodbe in surovo kitarsko energijo.
Bodite vedno na tekočem z novicami, dogodki in zgodbami iz vašega lokalnega okolja.
Za hitre novice, aktualne teme in zanimive vsebine izberite Svet24 za svoj prednostni vir na Googlu.
Nastavi
Na slovenski glasbeni sceni se vedno znova pojavijo ustvarjalci, ki iščejo svojo pot in se ne bojijo ubrati drugačnega zvočnega pristopa.
S svojim avtorskim izrazom se uveljavlja tudi skupina Tremor, štiričlanska zasedba, ki jo sestavljajo Iris Vinski, Ian Štrucelj, Bor Kunič in Niko Homan. Glasbeniki prihajajo iz Ljubljane, Črnomlja in Podturna, njihovo ustvarjanje pa temelji na kitarskem rocku, energični izvedbi in besedilih, ki se ne izogibajo kritičnemu pogledu na svet.
Njihova glasba združuje elemente hard rocka, alternativnega rocka, grungea, postpunka in jugoslovanskega novega vala. Surovi kitarski riffi, izrazite basovske linije, močan vokal in dinamična ritmična podlaga ustvarjajo prepoznaven zvok, v katerem se prepletajo različni vplivi.
Od prvih singlov do prvenca
Pot do debitantskega albuma Žaluzije so Tremor napovedali s tremi singli: TV anđeli, Utopljeni in Komm, komerciala. Z njimi so postopoma predstavili različne plati svojega ustvarjanja, zdaj pa ponujajo še širši vpogled v svojo glasbeno in besedilno usmeritev.
Med izdanimi skladbami posebno mesto zavzema Komm, komerciala, ki jo zaznamuje družbenokritična vsebina, podprta z razgibano in energično glasbeno strukturo. Basist Bor Kunič jo opisuje kot skladbo, polno napetosti in kontrastov, ki poslušalca popelje od skoraj hipnotičnega vzdušja do udarnega refrena. Takšen pristop je značilen tudi za širšo podobo skupine, ki išče ravnovesje med neposrednostjo, intenzivnostjo in zvočnimi presenečenji.
Najprej družbena kritika, nato ljubezenske zgodbe
Debitantski album je po besedah pevke Iris Vinski mogoče vsebinsko razdeliti na dva dela. Prvih šest skladb se posveča družbenokritičnim temam in preizpraševanju sistema, v nadaljevanju pa v ospredje stopijo ljubezenske zgodbe. Album se dotika tudi bivanjske tematike, ki jo posebej izpostavi zaključna skladba Da ne, katere polni naslov bi bil Da ne izginem.
Naslov albuma izhaja iz pete skladbe, Žaluzije. Njen refren povezuje podobo žaluzij s pogledom na sodobno družbo in občutkom nenehnega nadzora. Verz »Jalousie in žaluzije, ki skrivajo konec sveta, jalousie in žaluzije, v vsakih ustih je kamera« odpira prostor za razmislek o svetu, v katerem se zasebnost, družbena pričakovanja in občutek opazovanosti vse bolj prepletajo.
Razgiban je tudi glasbeni razvoj albuma. Kot pojasnjuje Bor Kunič, se začne agresivno in udarno, nato pa se v drugi polovici postopoma umirja, čeprav ga še vedno prekinjajo valovi distorziranih refrenov. Predzadnja skladba občutno umiri vzdušje, album pa se zaključi s psihadelično-rockovsko skladbo, ki jo preseka tišina.
»Album ni za vsakogar, dejansko niti ni bil narejen s tem namenom. Je pa tako raznolik, da lahko v njem vsak najde komad, ki mu je všeč,« pravi Kunič.
Iz koncertne izkušnje v studio
Čeprav so številne skladbe nastajale in se oblikovale že pred več kot letom dni, je studijska različica albuma za skupino predstavljala nov ustvarjalni korak. Kitarist Ian Štrucelj poudarja, da so v studiu BearTracks Recording z glasbenim producentom Robijem Bulešićem vložili veliko truda v doseganje zvoka, kakršnega so si zamislili. Pomembno vlogo je imela tudi postprodukcija, ki je posameznim skladbam omogočila dodatno zvočno razsežnost.
Tudi Niko Homan izpostavlja razliko med koncertno izvedbo in studijskim snemanjem. Med nastajanjem albuma so člani skupine na znane skladbe začeli gledati z nove perspektive, saj so jim dodatni zvočni učinki, večkratno poslušanje in delo na podrobnostih razkrili nove možnosti njihovega izraza.
Tremor tako z albumom Žaluzije predstavljajo več kot zgolj zbirko doslej ustvarjenih skladb. Gre za zaokrožen dokument njihovega dosedanjega razvoja, v katerem se družbena kritičnost srečuje z intimnejšimi temami, surovost kitarskega rocka pa z zvočnimi kontrasti in premišljenimi aranžmaji.
Album je na voljo na digitalnih glasbenih platformah, fizično izdajo na CD-ju pa bo mogoče dobiti na koncertih skupine.
Prijavite se na e-novice in bodite vedno na tekočem z novicami, dogodki in zgodbami iz vašega okolja.
