Kdo je danes največji živeči slikar? Eno ime izstopa
Po nedavni smrti Davida Hockneyja in Yayoi Kusama se je v svetu umetnosti znova odprlo vprašanje, kdo je danes največji še živeči umetnik.
Prva stran dneva
Dnevni pregled najpomembnejših zgodb doma in po svetu.
Za hitre novice, aktualne teme in zanimive vsebine izberite Svet24 za svoj prednostni vir na Googlu.
Nastavi
Enotnega odgovora ni, saj ugled, priljubljenost in tržna vrednost niso isto. Toda med slikarji eno ime vendarle izstopa: Gerhard Richter.
Svet sodobne umetnosti je v nekaj mesecih izgubil dve svoji najbolj prepoznavni osebnosti. Junija 2026 je v 88. letu umrl britanski slikar David Hockney, znan po podobah kalifornijskih bazenov, portretih in živahnih pokrajinah. Avgusta je v 97. letu umrla še japonska umetnica Jajoi Kusama, katere pikčaste buče in zrcalne sobe so v muzeje privabljale množice ljudi, ki sicer morda nikoli ne bi obiskali razstave sodobne umetnosti.
Njuni razstavi sta bili med največjimi umetniškimi dogodki zadnjih let. Kusamina retrospektiva v Melbournu je postala najbolj obiskana plačljiva umetniška razstava v zgodovini Avstralije, Hockney pa je leta 2025 s svojimi deli zasedel celotno poslopje pariške Fundacije Louis Vuitton.
Kdo izstopa?
Kdo je po njuni smrti največji še živeči umetnik? Odgovor je odvisen od tega, kaj merimo. Če govorimo o kritiškem ugledu in pomenu za zgodovino slikarstva, je najprepričljivejši odgovor Gerhard Richter. Če gledamo cene na dražbah, vodi Jeff Koons. Najširša javnost verjetno najbolje pozna Banksyja, med najvplivnejšimi živečimi umetnicami pa izstopa Marina Abramović.
Gerhard Richter: slikar, ki ga občudujejo kritiki in zbiratelji
Nemški slikar Gerhard Richter, rojen leta 1932 v Dresdnu, velja za enega najpomembnejših umetnikov povojnega obdobja. Njegov opus je presenetljivo raznolik: sega od zamegljenih slik, ustvarjenih po fotografskih predlogah, do velikih abstraktnih platen, portretov, krajin in del, ki se ukvarjajo z najbolj bolečimi poglavji nemške zgodovine.
Prav sposobnost prehajanja med realizmom in abstrakcijo je eden od razlogov, da ga umetnostni zgodovinarji tako visoko cenijo. Richter nikoli ni razvil samo enega prepoznavnega sloga, ki bi ga nato ponavljal desetletja. Nenehno je preverjal, kaj slika sploh še lahko pomeni v času fotografije, filma in digitalnih podob.
275 del na Richterjevi retrospektivi
Fundacija Louis Vuitton mu je med oktobrom 2025 in marcem 2026 namenila vse svoje razstavne prostore. Na največji Richterjevi retrospektivi doslej je bilo predstavljenih 275 del, nastalih med letoma 1962 in 2024. Fundacija ga je označila za enega najpomembnejših umetnikov njegove generacije z izjemnim mednarodnim ugledom.
Njegova dela dosegajo tudi vrtoglave zneske, toda Richterjev položaj ne temelji zgolj na cenah. Njegove slike hranijo najpomembnejši svetovni muzeji, razstave pa pritegnejo tako strokovno javnost kot običajne obiskovalce. Če je treba izbrati največjega še živečega slikarja, je zato prav Richter najvarnejša izbira.
Jeff Koons: najdražji še živeči umetnik
Če bi naziv podeljevali izključno glede na dražbene rekorde, bi zmagal ameriški umetnik Jeff Koons. Njegov jekleni kip Rabbit iz leta 1986 je bil leta 2019 prodan za 91,1 milijona dolarjev in postal najdražje delo še živečega umetnika, prodano na javni dražbi.
Koons sicer ni predvsem slikar, temveč kipar in ustvarjalec monumentalnih, bleščečih predmetov, ki spominjajo na igrače, balone, okraske in izdelke množične potrošnje. Njegov »Balloon Dog« je postal ena najbolj prepoznavnih podob sodobne umetnosti.
Za nekatere je Koons genialni kronist potrošniške družbe, za druge simbol pretirane komercializacije umetnosti. Toda njegovega vpliva, prepoznavnosti in tržne moči ni mogoče zanikati. Še vedno velja za najdražjega živečega umetnika. Financial Times
Banksy: umetnik, ki ga poznajo tudi tisti, ki ne hodijo v galerije
Če je merilo prepoznavnost med širšo javnostjo, je odgovor najverjetneje Banksy. Skrivnostni britanski ulični umetnik, čigar prava identiteta ostaja nepotrjena, je s preprostimi šablonskimi podobami, politično satiro in spektakularnimi domislicami presegel meje klasičnega umetnostnega sveta.
Njegova dela se pojavljajo na zidovih mest, v begunskih taboriščih, na območjih konfliktov in nepričakovanih javnih površinah. Ob vsaki novi poslikavi se sprožijo ugibanja, množice obiskovalcev in medijska pozornost.
Banksy je umetnost približal ljudem, ki jih muzeji in dražbene hiše ne zanimajo. Njegove podobe deklice z balonom, protestnikov, podgan in policistov so postale del popularne kulture. Težava pri merjenju obiska njegovih razstav je, da so številne prirejene brez njegovega dovoljenja, dela pa so pogosto na prostem. Toda malo sodobnih umetnikov doseže tako široko in raznoliko občinstvo.
Marina Abramović: umetnica, ki je svoje telo spremenila v umetnino
Med še živečimi umetnicami posebej izstopa Marina Abramović. V Beogradu rojena umetnica je v več kot petih desetletjih temeljito spremenila razumevanje performansa. Njeno glavno izrazno sredstvo ni platno, ampak njeno telo.
V svojih delih je preizkušala meje bolečine, vzdržljivosti, strahu, zaupanja in odnosa med umetnikom ter občinstvom. Svetovno slavo ji je prinesel performans »The Artist Is Present« v newyorškem Muzeju moderne umetnosti, med katerim je skoraj tri mesece vsak dan negibno sedela nasproti obiskovalcev in jim gledala v oči.
Leta 2026 je ob 80. rojstnem dnevu pripravila veliko razstavo »Transforming Energy« v beneški Gallerie dell’Accademia. Postala je prva še živeča umetnica z veliko samostojno razstavo v tej zgodovinski ustanovi.
Abramović ni slikarka, vendar brez nje ni mogoče sestaviti seznama najvplivnejših živečih umetnikov. Performans je iz obrobne in pogosto zasmehovane umetniške prakse spremenila v eno osrednjih oblik sodobne umetnosti.
Slikarji, katerih dela si želijo največji zbiratelji
Med najbolj iskanimi sodobnimi slikarji je tudi Peter Doig, škotski umetnik, znan po skrivnostnih krajinah, zasneženih prizorih, samotnih hišah in podobah tropske narave. Njegove slike delujejo kot oddaljeni spomini ali prizori iz sanj, zbiratelji pa zanje plačujejo več deset milijonov dolarjev.
Izjemno priljubljen je tudi japonski slikar Jošitomo Nara. Njegove na videz preproste podobe deklic z velikimi glavami in kljubovalnimi pogledi združujejo otroško ranljivost, osamljenost in uporništvo. Zaradi takoj prepoznavnega sloga je dosegel kultni položaj zlasti med mlajšimi ljubitelji umetnosti v Aziji in na Zahodu.
Med najpomembnejšimi slikarkami svoje generacije je Cecily Brown, britanska umetnica, ki živi v New Yorku. Njena velika platna se gibljejo med figuraliko in abstrakcijo, telesa in pokrajine pa se na njih skoraj raztapljajo v divjih potezah barve. Njena dela redno dosegajo milijonske zneske in so vključena v zbirke vodilnih svetovnih muzejev.
Največji, najdražji ali najbolj priljubljen?
Naziv največjega živečega umetnika je skoraj nemogoče podeliti samo enemu človeku. Obiskanost razstav, cene na dražbah, prepoznavnost in umetnostnozgodovinski pomen merijo povsem različne stvari.
Jeff Koons je najdražji. Banksy je verjetno najbolj prepoznaven. Marina Abramović je ena najvplivnejših umetnic našega časa. Peter Doig, Jošitomo Nara in Cecily Brown spadajo med najbolj iskane sodobne slikarje.
Toda če vprašanje zožimo na slikarstvo ter upoštevamo strokovni ugled, vpliv, muzejsko prisotnost in tržno vrednost, eno ime vendarle izstopa. To je Gerhard Richter.
Prva stran dneva
Dnevni izbor najpomembnejših zgodb doma in po svetu, dostavljen neposredno v vaš e-poštni nabiralnik.
